Tradición – Calendario Celta

La rueda del año de la tradición celta

El calendario celta es solar-lunar y fue diseñado para alinear las lunaciones con el ciclo agrícola, y la posición astronómica exacta del Sol se consideraba menos importante. Según el calendario de Coligny, el año celta tenía  doce meses divididos cada uno en dos quincenas. El año se dividía en dos mitades o períodos.  El periodo “claro” correspondiente al verano y a los días largos y el periodo “oscuro” correspondiente al invierno y a las noches largas. Todos los meses comenzaban con la luna llena y la celebración del año nuevo tomaba lugar durante las “tres noches de Samonios”, la luna llena más cercana entre el equinoccio de otoño y el solsticio de invierno. Las lunas llenas que marcaban el punto medio de cada cuarto del año dividido por los solsticios y los equinoccios (Yule, Ostara, Litha y Mabon), determinaban las festividades  durante las cuales se celebraban las festividades lunares (Samhain, Imbolc, Beltane y Lughnasadh).

 

En periodo “oscuro”, invernal, va de samonios a cutlos (alrededor del fin de abril) y el periodo “claro”, estival, va de giamonios (principio de mayo) hasta cantlos (fin de octubre).  A diferencia de los romanos que contaban el tiempo según el número de días, los celtas lo hacían según el número de noches,  los meses comenzaban con la luna llena y el cambio de fecha era la puesta del sol. Es muy complejo encontrar una correspondencia regular entre el calendario celta y nuestro actual calendario puesto que nuestras fechas tienen en el calendario celta un valor diferente cada año. Las correspondencias entre los dos calendarios tienen un periodo cíclico cada 19 años aproximadamente.

Los ocho sabbats wiccanos

rueda

La rueda del año es el calendario druida retomado por la Wicca y otras religiones neo paganas para designar el ciclo anual de las estaciones y determinar las festividades mayores. El ella están marcadas las 8 festividades más relevantes que se celebran de una manera regular durante el año.

Estas fiestas son llamadas Sabbats por los wiccas y están originadas en viejas festividades celtas y germánicas que antecedieron a las fiestas cristianas que en cierta medida vinieron a reemplazarlas.

 

Los sabbats son de dos clases: por una parte los “sabbats menores” son aquellos que marcan el comienzo de una estación del año, es decir, que coinciden con los equinoccios y los solsticios: Yule, Ostara, Litha y Mabon. Los “sabbats mayores” son aquellos donde la energía de la naturaleza de cada una de las cuatro estaciones está al máximo grado: Samhain, Imbolc, Beltane y Lughnasadh. Hay que notar que para la tradición celta el año comienza con Samhain, mientras que para la mayoría de las tradiciones germánicas el año comienza en Yule. Evidentemente estas festividades cambian y son opuestas en cada uno de los hemisferios.

 

Para ser precisos, no hay que olvidarse de que el calendario celta es solar-lunar.Los solsticios y los equinoccios solares (sabbats menores) tienen una importancia fundamental para determinar las fechas de las festividades intermediarias lunares (sabbats mayores). En efecto, a partir de ellos se determinan las lunas llenas de Samhain (el año nuevo), Imbolc, Beltane y Lughnasadh. En la figura de la “rueda del año” se han fijado las fechas de estas fiestas con respecto al calendario solar, pero si se sigue el verdadero calendario celta solar-lunar, las fiestas lunares (sabbats mayores) son variables cada año según las fechas de las lunaciones.

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Fuente: http://www.adivinario.com/celta_400_calendario.php







Magia – La Isla de Pascua

Un moái (del rapanui: moai, ‘escultura’ o “para que exista”) es una estatua monolítica que solo se encuentra en la Isla de Pascua o Rapa Nui, perteneciente a la Región de Valparaíso (Chile). Los moáis son el principal atractivo turístico de dicha isla.

Descripción e historia

Mapa que muestra la ubicación de los moái en Isla de Pascua, Chile.

Los más de 900 moái conocidos esculpidos por los antiguos rapa nui están distribuidos por toda la isla. La mayoría de ellos fueron labrados en toba del cono volcánico Rano Raraku, donde quedan más de 400 moái en diferentes fases de construcción. La data histórica de todo el desarrollo de las diversas técnicas constructivas se desarrolló en la isla entre el 700 d.C y el 1600 d.C Todo indica que la cantera fue abandonada repentinamente y quedaron estatuas a medio labrar en la roca. Prácticamente todos los moái terminados, originalmente situados sobre una plataforma, llamada “ahu” en idioma rapa nui, fueron posteriormente derribados por los isleños nativos en el período siguiente al cese de la construcción, en el siglo XV. Desde 1956 unos pocos de ellos han sido restaurados.

 

En un principio, estas estatuas gigantes llevaban también unos copetes o moños de piedra roja de más de 10 toneladas llamados pukao, que se extraían del cráter de Puna Pau, a veces muy lejos de las estatuas. Además, después debían elevarse hasta la debida altura para colocarlos sobre las cabezas.

 

Con la restauración del Ahu Nau-Nau en la playa de Anakena en 1978, se descubrió que, en las cavidades oculares, solían colocarse placas de coral a modo de ojos. Estas fueron retiradas, destruidas, enterradas o arrojadas al mar, en donde también se han encontrado. Esto concuerda con la teoría de que los mismos pobladores los derribaron, quizás durante guerras tribales.

 

Los primeros navegantes europeos que, a comienzos del siglo XVIII, llegaron a la Isla de Pascua no podían creer lo que estaban viendo. En esa pequeña área de tierra, descubrieron cientos de estatuas enormes por la superficie de toda la isla.

 

Significado

El significado de los moáis es aún incierto, y hay varias teorías en torno a estas estatuas. La más común de ellas es que las estatuas fueron talladas por los habitantes polinesios de la isla, entre los siglos IX y XVI, como representaciones de antepasados difuntos, de manera que proyectaran su mana (poder sobrenatural) sobre sus descendientes.

 

Debían situarse sobre los ahu (plataformas ceremoniales) con sus rostros hacia el interior de la isla (excepto los siete situados en el Ahu Akivi y un moái de 4 manos señalizando el solsticio de invierno en el Ahu Huri A Urenga) y, tras encajarles unos ojos de coral con pupila de obsidiana o roca volcánica roja, se convertían en el aringa ora (rostro vivo) de un ancestro. Por lo que el nombre completo de las estatuas en su idioma local es Aringa Ora O Te Tupuna, que significa “Rostros vivientes de los Antepasados”.

 

Hipótesis sobre la construcción

La roca volcánica se podía cortar con relativa facilidad con herramientas de basalto y obsidiana, dándoles su forma básica en la propia cantera. Posteriormente eran extraídas y semienterradas en las cercanías para esculpirles los detalles.

 

Aún más controvertida es la manera en que eran transportados por la isla hasta su ubicación definitiva. No se sabe exactamente cómo eran trasladados, pero es casi seguro que dicho proceso exigió el uso de trineos o rodillos de madera. Una segunda teoría de 1982 del ingeniero checo Pavel Pavel, propone la solución más simple y práctica al traslado hasta el momento, balanceando su peso erguido y haciéndolo “caminar”,(según la tradición, los moái “caminaban”) teoría puesta en práctica con un modelo de hormigón en la ciudad checa de Strakonice, y posteriormente experimentada en 1985 en la isla junto a Thor Heyerdahl y a Sergio Rapu, con un moái real, y usando materiales de la isla, posteriormente el arqueólogo Carl Lipo y el antropólogo Terry Hunt prueban nuevamente esta teoría con un modelo de hormigón rudimentario.

 

Durante el verano del año 2000, un equipo arqueológico norteamericano descubrió datos que sugieren la utilización de máquinas complejas en la isla hace siglos. El geólogo Charles M. Love y un equipo de 17 estudiantes excavaron secciones de las tres principales carreteras que sirvieron para transportar las estatuas gigantes. Parte de estas carreteras fue excavada originalmente en el lecho de roca de la isla, formado principalmente de roca volcánica de un tipo conocido como pahoehoe.

 

Cantera de moáis en Rano Raraku.

Curiosamente, las carreteras no son planas sino que su sección muestra una forma característica en “V” o “U”. Su anchura media es de 3,5 metros y se requiere un alto nivel de conocimiento ingenieril.[cita requerida] En algunos tramos, las carreteras están flanqueadas por líneas de rocas.

Pero quizá lo más sorprendente es que estas rocas no están simplemente colocadas allí, sino encajadas en agujeros tallados en el lecho de roca que forma el suelo de la isla. Un detalle relevante es que este tipo de agujeros se da en los tramos en los que la carretera discurre cuesta arriba. El Dr. Love especula con la posibilidad de que estos agujeros fueran colocados allí para acomodar algún tipo de mecanismo ideado para ayudar a mover las gigantescas cabezas de piedra y salvar desniveles que, de otra manera, requerirían un notable esfuerzo.

 

Estos agujeros, así como la curiosa forma en “V” de las carreteras nos indican que aún existen importantes incógnitas sobre el sistema que emplearon los nativos de la isla de Pascua para erigir sus misteriosos moáis.

 

Moáis y ahus significativos

Ahu Akivi.
  • El Ahu Akivi, es un ahu con orientación astronómica, es el único cuyos moáis miran al mar. Fue restaurado en 1960.

  • El Ahu Vinapu está realizado con técnicas de construcción aparentemente semejantes a las incaicas como las de Cuzco.

  • El Moái Paro, es el moái más alto de entre todos los terminados, y se ubica en la plataforma Te pito kura, medía 11 metros y pesaba unas 80 toneladas. Actualmente se encuentra derribado y seccionado en tres partes.

  • En la cantera de Rano Raraku existe una estatua inconclusa de 21 metros.

  • El Ahu Tongariki es la mayor de las plataformas existentes con 200 metros de largo y 15 moáis sobre él. Fue restaurado por el Instituto Isla De Pascua de la Universidad de Chile entre 1992 y 1997.

Ahu Tongariki
Ahu Tongariki
  • En 1929 los habitantes de la isla le regalaron un moái al presidente Carlos Ibáñez del Campo, pero el mandatario se deshizo de él ya que cuenta la leyenda que un asesor le comentó que traía mala suerte.

Tipos de moái

De los aproximadamente 900 moái en la Isla de Pascua, unos 400 se encuentran en la cantera de Rano Raraku, 288 vinculados a los ahu, y el resto dispersos en distintos puntos de la isla, probablemente abandonados en la ruta hacia algún ahu.

Del total, más de 800 fueron tallados en la toba lapilli del Rano Raraku, 22 en traquita blanca, 18 en escoria roja y 10 en basalto.

La altura media de los moái es de unos 4,5 metros, pero los antiguos Rapa Nui fueron capaces de trabajar y trasladar dos estatuas de 10 metros de alto.

El peso estándar ronda las 5 toneladas y no más de 30 a 40 estatuas pesan más de 10 toneladas. Estas corresponden a la época de pleno desarrollo de la cultura rapanui llamada Período Ahu Moai situado entre los años 1500 y 1600 d. C.

Existe una variada tipología de moái, respondiendo sin duda a una evolución en diseño – el cual se fue haciendo más estilizado y adornado –, tamaño, técnicas y materiales, se pueden clasificar por altura de la siguiente forma: ver https://es.wikipedia.org/wiki/Mo%C3%A1i

 

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Castillo – De Lismore

Lismore Castle, County Waterford, Ireland (País vado de agua-Irlanda)

Castillo de Lismore (en inglés Lismore Castle) está situado sobre el río Blackwater en la localidad de Lismore, Condado de Waterford en Irlanda. El castillo experimentó una reconstrucción importante de estilo gótico en el siglo XIX por orden de William Cavendish, sexto duque de Devonshire.

 

 Inicios

 

El castillo ocupa el lugar en el que antes estuvo la Abadía Lismore, un destacado monasterio y en el siglo VII. Era un importante centro eclesiástico cuando el rey Enrique II de Inglaterra permaneció aquí en 1171, excepto en el breve periodo hasta 1185, cuando su hijo el rey Juan de Inglaterra construyó un castellum aquí, sirvió como sede episcopal de los obispos locales. En 1589 Lismore fue abandonado siendo más tarde adquirido por Sir Walter Raleigh, quien vendió la propiedad a Richard Boyle, conde de Cork en 1602, cuando lo encarcelaron acusado de participar en una conspiración contra el rey Jacobo I.

 

Condes de Cork y Burlington

Boyle salió de Irlanda hacia Inglaterra en 1588 con sólo veintisiete libras, consiguiendo amasar una extraordinaria fortuna. Tras la adquisición del castillo, lo convirtió en su residencia principal, hecho que favoreció que invirtiera grandes sumas de dinero en él para transformarlo en una magnífica residencia. Así realizó un muro externo almenado asemejando a un castillo, y una puerta principal. En la parte interior remodeló los apartamentos decorando los techos con escayolas, tapicería de seda bordada y terciopelo.

 

Fue aquí donde nació entre 16267 Robert Boyle, padre de la físico-química moderna, y cuarto de los quince hijos del conde.

El castillo pasó a manos de los siguientes condes de Cork hasta llegar a Richard Boyle, cuarto conde de Cork y tercero de Burlington, conocido maestro de la arquitectura georgiana de la época palladiana.

Lismore aparece en las Guerras confederadas de Irlanda cuando, en 1645, unos soldados de la confederación católica comandados por Lord Castlehaven saquearon la ciudad y el castillo, que fue restaurado en parte por el segundo y el tercer conde de Bulington, aunque ninguno de sus sucesores habitaron el castillo.

 

Duques de Devonshire

El castillo, al igual que otras propiedades de la familia Boyle (Chiswick House, Burlington House, Bolton Abbey y Londesborough Hall) fueron adquiridas por la familia Cavandish en 1753 cuando la hija y heredera de Richard Boyle, Charlotte Cavendish (17311754) se casó con William Cavendish, futuro Primer ministro del Reino Unido e Irlanda. Su hijo, el quinto duque, realizó importantes obras en Lismore, como el puente sobre el río Blackwater en 1775, diseñado por el arquitecto Thomas Ivory.

El sexto duque de Devonshire, William Cavendish, conocido popularmente como el duque soltero, fue el responsable de la apariencia actual del edificio. Comenzó la transformación del castillo hacia una especie de fortaleza feudal de estilo gótico tan pronto como sucedió a su padre en 1811, encargando al arquitecto William Atkinson la reconstrucción del castillo entre 1812 y 1822, siendo siempre la residencia favorita del duque. En 1850 encargó al arquitecto Sir Joseph Paxton, diseñador del Crystal Palace, el trabajo de construir para el castillo diferentes ampliaciones.

Tras la muerte del duque, el castillo se mantuvo inalterado. La hermana de Fred Astaire, Adele, vivió en el castillo tras su matrimonio con Lord Charles Cavendish, hijo del noveno duque de Devonshire y, tras la muerte de su marido en 1944, Adele continúo usando el castillo hasta su muerte en 1981. El castillo todavía es propiedad de los duques de Devonshire, pero no habitan en él de forma continuada sino que pasan en él cortas temporadas durante el año.

Chatsworth House pertenece a la misma familia y es la residencia principal y hogar de Dowager Duchess.

 

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Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Castillo_de_Lismore







Origen – Stonehenge

Stonehenge es un monumento megalítico tipo crómlech, de finales del neolítico (siglo XX a. C.), situado cerca de Amesbury, en el condado de Wiltshire, Inglaterra, a unos quince kilómetros al norte de Salisbury.

El conjunto megalítico de Stonehenge, Avebury y sitios relacionados fue proclamado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en 1986.

La construcción

Stonehenge está formado por grandes bloques de rocas metamórficas distribuidos en cuatro circunferencias concéntricas. El exterior, de treinta metros de diámetro, está formado por grandes piedras rectangulares de arenisca que, originalmente, estaban coronadas por dinteles, también de piedra, quedando hoy en día solo siete en su mismo sitio. Dentro de esta hilera exterior se encuentra otro círculo de bloques más pequeños de arenisca azulada. Este encierra una estructura con forma de herradura construida con piedras de arenisca del mismo color. En su interior permanece una losa de arenisca micácea conocida como «el Altar».

Distribución de rocas según se encuentran a principios del siglo XXI.

Todo el conjunto está rodeado por un foso circular que mide 104 m de diámetro. Dentro de este espacio se alza un bancal en el que aparecen 56 fosas conocidas como los «agujeros de Aubrey». El bancal y el foso están cortados por «la Avenida», un camino procesional de 23 metros de ancho y 3 kilómetros de longitud, aproximadamente. Cerca se halla la «Piedra del Sacrificio». Enfrente se encuentra la «Piedra Talón». Está compuesto de un gran círculo de grandes megalitos cuya construcción se fecha hacia el 2500 a. C. El círculo de arena que rodea los megalitos está considerado la parte más antigua del monumento, habiendo sido datada sobre el 3100 a. C.

 

En su comienzo era un monumento circular de carácter ritual rodeado por un talud y un foso, de modo similar a muchos otros situados en el sur de Inglaterra.

 

Finalmente el monumento tomó su aspecto actual, para lo cual transportaron 32 bloques de arenisca desde las montañas de Preseli, al suroeste de Gales y la piedra del «Altar» fue traída desde una región cercana a Milford Haven. Se especula actualmente con la posibilidad de que se hubieran movido utilizando bolas de madera o piedra o cojinetes a modo de rodamientos, y no con troncos como se pensó originalmente.

 

El complejo

Stonehenge en una foto aérea posterior a la Primera Guerra Mundial.

Stonehenge era parte de un complejo grande, que incluía círculos de piedra y avenidas ceremoniales.3 Las excavaciones realizadas por el proyecto Stonehenge Riverside, dirigido por el arqueólogo Mike Parker Pearson de la Universidad de Sheffield, permitieron encontrar muy cerca de Stonehenge, un asentamiento de cerca de mil casas. De acuerdo con las evidencias encontradas, estas casas solamente se usaban unos días al año y no se trataba de una aldea habitada permanentemente.

 

A poco más de tres kilómetros de Stonehenge, en Durrington Walls, fue encontrado un amplio trabajo circular en el terreno, veinte veces más extenso que Stonehenge, rodeado por una zanja y un banco. Allí estuvo levantada una construcción de madera, ahora denominada Woodhenge, con un diseño similar al de Stonehenge y construida en el mismo siglo. Woodhenge estaba unido al río Avon por una avenida ceremonial construida con piedras.

Objetivo

La finalidad que tuvo la construcción de este gran monumento se ignora, pero se supone que se utilizaba como templo religioso, monumento funerario u observatorio astronómico que servía para predecir las estaciones.

En el solsticio de verano, el Sol salía justo atravesando el eje de la construcción, lo que hace suponer que los constructores tenían conocimientos deastronomía. El mismo día, el Sol se ocultaba atravesando el eje del Woodhenge, donde se han encontrado multitud de huesos de animales y objetos que evidencian que se celebraban grandes fiestas, probablemente al anochecer.

Han sido encontrados 300 enterramientos de restos humanos previamente cremados, datados entre el año 3030 y 2340 a. C.Dado el poco número de entierros para un período tan largo, se estima que no se trata de un cementerio para la generalidad de los muertos sino para determinadas personas escogidas. La piedra era el símbolo de lo eterno; servía para marcar o delimitar puntos energéticos terrenales (telúricos) y hasta para albergar espíritus elementales. Así es que Stonehenge podría haber sido utilizada junto con Woodhenge en ceremonias religiosas de culto a los muertos y a la vida, tal vez simbolizada por el círculo de madera.

 

Stonehenge y el número de oro

Stonehenge en el alba del día de San Juan

Así como en otros edificios prehistóricos, la construcción sigue la llamada proporción aurea cuya relación se establece en el ancho de la Herradura de megalitos de tres piedras grises azuladas y el diámetro del Círculo Pagano o Druida. El rectángulo formado por las Piedras de las Estaciones se aproxima al rectángulo √5, formado por dos rectángulos áureos recíprocos. Así mismo parecen cercanas a la relación aurea las líneas trazadas con base a los pilares y sus respectivas diagonales de los arcos paganos.

 

 

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Fuente:https://es.wikipedia.org/wiki/Stonehenge

 

 

 








Castillo – Malbork

El castillo de Malbork o castillo de Mariemburgo en castellano (en alemán Ordensburg Marienburg, en polaco Zamek w Malborku), en Polonia, fue construido por la Orden Teutónica como una fortaleza militar al servicio de la Orden y denominada originalmente Marienburg (literalmente “Castillo de María”). La ciudad creció alrededor del castillo y fue denominada con el mismo nombre, Malbork en la actualidad.

El castillo es un ejemplo clásico de fortaleza medieval; es el castillo más grande del mundo construido con ladrillo, en estilo gótico báltico, y es uno de los más impresionantes de su tipo en Europa. El castillo y su museo forman parte de la lista Patrimonio de la Humanidad de la Unesco, añadido en diciembre de 1997.

 

Historia

El castillo en 1890-1900, durante el Imperio alemán.

La puerta de entrada al Castillo de Malbork que da al Río Nogat

El castillo de Malbork está situado en el margen derecho del río Nogat (afluente del Vístula), en Polonia. Fue fundado por la Orden de los Caballeros Teutónicos en 1274 con el nombre de su patrona, la Virgen María.

 

El castillo es la fortaleza gótica más grande de Europa y se erigió para ser la sede de la Orden Teutónica en el siglo XIV. La favorable posición del castillo junto al río Nogat y el terreno relativamente llano que le rodea favorecieron el acceso fácil de barcazas y buques de carga. Durante el gobierno de Prusia, la Orden Teutónica cobraba peajes a los barcos que pasaban, al igual que otros castillos a lo largo del río, imponiendo un monopolio en el comercio de ámbar. Cuando la ciudad entró a formar parte de la Liga Hanseática, muchas de las reuniones de la Liga se celebraron en el castillo.

 

El castillo fue asediado en 1410 en el sitio de Mariemburgo, después de la Batalla de Grunwald, pero no fue tomado. Durante la guerra de los Trece Años (14541466), el castillo resistió hasta que, finalmente, en 1466 pasó a dominio polaco como parte de la provincia de Prusia Real.

 

Antes de la Primera Partición de Polonia de 1772, Malbork se utilizó como una de las residencias de los Reyes de Polonia. Como parte de Prusia, pasó a tener un uso militar. El castillo estaba en proceso de restauración cuando estalló la Segunda Guerra Mundial. Emperador Wilhelm II construyó la Academia Naval Mürwik en el año 1910. Modelo fue el castillo Marienburgo. En 1945, el 50% del castillo de Malbork estaba destruido como resultado de la contienda. Desde entonces se han llevado extensas labores de restauración, pero la catedral, restaurada totalmente antes de la guerra y destruida durante ella, permanece en ruinas.

 

Malbork está formado por tres secciones diferentes: el castillo alto, medio y bajo, separados por fosos y torres. El castillo llegó a albergar 3000 soldados. Las murallas exteriores del castillo rodean una superficie de 210.000 m², cuatro veces más que el castillo de Windsor.

 

El museo cuenta con un servicio de audio guía, en idioma polaco, alemán, ruso, inglés y español, que explica los 50 puntos más importantes del recorrido. Con la entrada se entrega un mapa del lugar para el recorrido. Hay dos restaurantes con comida típica polaca y varias tiendas de recuerdos en el interior y exterior del museo, además de un estacionamiento.

Panorámica del castillo desde el río Nogat.

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Fuente:https://es.wikipedia.org/wiki/Castillo_de_Malbork

 








Tradición – Festival de Mabon

Quedan unos días para celebrar la fiesta de Avalon, el Equinocio de Otoño, o lo que nosotros, los que  todavía conservamos las ancestrales costumbres celtas, llamamos Mabón. Es el momento de comenzar a organizarlo todo, el lugar,la decoración, y los platos que serviremos la noche del 21 de Septiembre. Pero debería comenzar por el principio..

rueda de la vida celtaRueda de la Vida Celta

QUE ES EL FESTIVAL DE MABON?

Los druidas llamaban a esta celebración, la Segunda cosecha, pues aunque la cosecha comenzó a recogerse en Lammas, es en Mabón donde se completa, y se agradece por lo recogido, pidiendo una buena cosecha para el próximo año , y honraban al Hombre Verde, el Dios del Bosque, haciendo ofrendas a los árboles y a las deidades dela naturaleza. Es el momento de dar gracias, hacer balance del año que hemos vivido, quemar los malos momentos con hojas secas y esencia de romero y ser conscientes de todo lo bueno, escribir deseos en hojas recogidas en el bosque y realizar una lámpara en un bote de cristal como ofrenda a los Dioses. Nos os preocupeis ,os iremos contando como hacerlo.

 

 Los Celtas ,reunían a su pueblo en una fiesta que duraba desde el 20 al 22 de Septiembre, todos los habitantes participaban con ofrendas como sidra de manzana casera, vino, hierbas y frutos de otoño. Esta fiesta recibe varios nombres dependiendo de la cultura o el lugar en el que se celebra. Nosotros la llamamos Mabón, El Festival de la segunda cosecha, la Vendimia, fiesta de Avalon. En Asia es celebrada como el Equinocio de Otoño o la Fiesta de la Luna. En este festival es apropiado vestirse para la ocasión con los colores del otoño y cenar  en un ambiente relajado y tranquilo. Es un momento de celebración en familia mientras nos preparamos para la finalización del año en Samhain. Es un tiempo para terminar asuntos pendientes y prepararnos para un período de descanso, relajación y reflexión.   Símbolos de Mabon: vino, calabazas, piñas, bellotas, cereales, maíz, manzanas, granadas, enredaderas como la hiedra, semillas secas, y cuernos de la abundancia.

frutas mabon

Hierbas de Mabon: benjuí, helechos, granos, madreselva, caléndula, mirra, flor de la pasión, rosa, salvia, el cardo, y verduras. Los alimentos de Mabon: Panes, nueces, manzanas, granadas, las patatas, las zanahorias y las cebollas.Pero entre todos ellos la más popular es la manzana. Os contaremos como realizar varias recetas para utilizar esta fruta sagrada. Os desvelaré el secreto y una receta que lleva mucho tiempo en mi familia y que mi abuela solía realizar cada año en esta fecha Tarta de manzana y pan.

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Podeis ambientar la casa con incienso de mirra y benjuí. Y utilizar para la decoración de la mesa los colores del otoño, rojo, naranja, rojizo, marrón, oro y verde oscuro.

 

 

 

 

   Al ser una fiesta familiar  las actividades en este tiempo de preparación solian hacerse en grupo con los miembros de la familia o la comunidad. Os dejo algunas de las cosas que podeis hacer en estos días

decoracion mesa mabon

 

  • Hacer vino, todos los que tengais esta posibilidad no dejeis de hacerlo ya que el contacto con la vid y las uvas es una señal de prosperidad

  • Pasear por el bosque o por algún parque cercano y recoger hojas secas, plantas, semillas y vainas de semillas

 

 

 

recogida hojas mabon

  • Acariciad los árboles en señal de gratitud porque ellos nos cobijan ,nos dan sombra en los dias calurosos de verano y al llegar el otoño adornan los lugares con hojas, bellotas y piñas creando una alfombra  para honrar a aquellos que pasean junto a ellos.

 

 

 

 

amar la naturaleza mabon En este momento debemos pedir a la Diosa Celta Epona que proteja nuestros hogares de todos los enemigos visibles e invisibles y que nos aporte seguridad y confianza en nosotros mismos para hacer prosperar y crecer nuevos proyectos.

 

 

A partir de Mabón, el Dios de la luz es vencido por su gemelo, el dios de la oscuridad; es el momento en que la noche conquista al día. Mientras se mueve la rueda del año, nos preparamos para un funeral. El Dios, quien nació de la diosa en Yule pasado, es ahora un hombre maduro, todavía fuerte en su intelecto pero atrapado en un cuerpo que se debilita.Sabe que va a morir en Samhain y mira con nostalgia su vida pasada. Se prepara para dejar su cuerpo físico y comenzar la gran aventura  hacia la renovación y su propio renacimiento en el próximo Yule.

 

Por eso nosotros también recordamos y sabemos que todo cumple su ciclo vital ,debe terminar, para luego renacer.

 

  Mabón es considerada la Epoca de los Misterios. Es un tiempo para honrar a las Deidades de la naturaleza y el mundo de los espíritus. Es un momento de equilibrio, en el que nos detenemos y podemos relajarnos para disfrutar de los frutos de nuestras cosechas personales, ya sean cuidando nuestros jardines, trabajando en nuestros puestos de trabajo, dedicando tiempo a nuestras familias, o simplemente haciendo frente al bullicio y el ajetreo de nuestro día a día.

¡Irlanda, mientras leen les estoy haciendo llegar estrellitas de protección y amor!

 

 

 

 

 

Fuente: http://www.acovadameiga.com/celebrar-mabon-2015-se-acerca-el-equinocio-de-otono/








Castillo – Nido de la golondrina

El nido de la golondrina ( ucraniano : Ластівчине гніздо , Lastivchyne hnizdo , ruso : Ласточкино гнездo , Lastochkino gnezdo )  es un castillo decorativo situado en Gaspra , una pequeña ciudad balneario entre Yalta y Alupka , en la península de Crimea . Fue construido entre 1911 y 1912, encima del acantilado de la aurora de 40 metros de alto, en un diseño neo-gótico del arquitecto ruso Leonid Sherwood para el millonario petrolero báltico alemán Barón von Steingel 

El castillo domina el cabo de Ai-Todor en la costa del Mar Negro y se encuentra cerca de los restos del castrum romano de Charax .  El Nido de Golondrina es una de las atracciones turísticas más populares en Crimea, habiéndose convertido en el símbolo de la costa meridional de Crimea.

Descripción 

La jerarquía del trago de madera original fotografiada por Sergey Prokudin-Gorsky .
Con vistas al Cabo de Ai-Todor, el romántico castillo Swallow’s Nest está situado encima de un acantilado de 40 metros de altura Aurora

El edificio es de tamaño compacto, midiendo sólo 20 m (66 pies) de largo por 10 m (33 pies) de ancho. Su diseño original imaginó un vestíbulo, un cuarto de huésped, una escalera a la torre, y dos dormitorios en dos diversos niveles dentro de la torre. El interior de la habitación está decorado con paneles de madera; Las paredes del resto de las habitaciones están estucadas y pintadas. Una cubierta de observación anilla el edificio, proporcionando una vista del mar, y la costa distante de Yalta.

Historia 

El primer edificio en el acantilado de la aurora fue construido para un general ruso circa 1895. La primera estructura que él construyó era una cabaña de madera nombrada románticamente el “castillo del amor.” Más adelante, la propiedad de la cabaña pasó a AK Tobin, un doctor de la corte al Tsar ruso.

En 1911, el barón von Steingel, un noble alemán báltico que había hecho una fortuna extrayendo petróleo en Bakú , adquirió la cabaña de la madera y dentro de un año había reemplazado con el actual edificio llamado Schwalbennest . Los escoceses Baronial y estilo árabe derenacimiento habían sido introducidos en Crimea en la década de 1820 por Edward Blore , el arquitecto del Palacio Vorontsov (1828-46).Comparado con los palacios de Alupka y Koreiz , el Nido de Golondrina es más cercano al estilo de los castillos alemanes inspirados en el cuento de hadas, como el castillo de Lichtenstein , el castillo de Neuschwanstein y el castillo de Stolzenfels , aunque su precaria línea de playa en los acantilados dibuja paralelos con la Torre de Belém En Portugal , o el castillo de Miramare en el golfo de Trieste fuera de Trieste, Italia .

En 1914, von Steingel vendió el edificio a PG Shelaputin para ser utilizado como restaurante. Durante poco tiempo después de la revolución rusa de 1917 , el edificio fue utilizado solamente como atracción turística. En 1927, el nido del trago sobrevivió a un terremoto serio clasificadoen 6 a 7 en la escala de Richter . El edificio no fue dañado aparte de algunos artículos decorativos pequeños que fueron lanzados en el mar junto con una pequeña porción del acantilado. Sin embargo, el acantilado mismo desarrolló una grieta enorme. En la década de 1930, el edificio fue utilizado por un club de lectura de la cercana “Zhemchuzhina” (Pearl) resort, sin embargo, fue cerrado poco después como una medida de seguridad debido a los daños que había sufrido en el terremoto, Los próximos 40 años.

La renovación y restauración del edificio se inició sólo en 1968. El proyecto consistió en la restauración de una pequeña parte del castillo y la adición de una consola monolítica placa de hormigón para fortalecer el acantilado. Desde 1975, un restaurante ha funcionado dentro del edificio. En 2011, el nido de la golondrina fue cerrado por tres meses debido a trabajos importantes de la restauración estimados para costar 1.200.000 hryvnias ($ 150.000 USD ). 

En cultura 

Nido de golondrina en la moneda del Banco Nacional de Ucrania , 2008.

Debido a su importante estatus como símbolo de la costa sur de Crimea, el Nido de Golondrina fue presentado en varias películas soviéticas. Fue utilizado como el ajuste de Desyat Negrityat , la versión de la pantalla soviética 1987 de Agatha Christie ‘s y entonces allí no eran ningunos . El edificio también fue presentado en la película para niños soviético-polaca de 1983, Mister Blot’s Academy , así como en Mio in the Land of Faraway , una producción conjunta de 1987 de compañías cinematográficas suecas , noruegas y soviéticas. 

¡Irlanda, mientras leen les estoy haciendo llegar estrellitas de protección y amor!

Fuente: https://en.wikipedia.org/wiki/Swallow’s_Nest








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